犬と猫とチェロの日々

スター・ウォーズ/エピソード３

いよいよ「スター・ウォーズ」シリーズの完結篇の登場です。
第一作（いわゆる「エピソード４」）が出来たのが1977年ということだから、私が中学生の時ということになります。
その頃から映画は好きでよく観に行っていたので、この映画ももちろん観に行って、大興奮した記憶があります。

さて、この新シリーズですが、正直なところ以前の三部作と比べて今ひとつ興奮できませんでした。
旧シリーズは、帝国軍ｖｓ反乱軍、そしてダースベイダー（アナキン）ｖｓルークの父子対決という非常にシンプルで、万人が共感できるストーリーでした。（ルーカスは「スターウォーズ」の脚本を書くにあたって、世界中の神話や伝説などを研究して、それらにある普遍的なモチーフを取り入れたそうです。それがこれだけ世界中の人達に受け入れられた一つの要因でもあるのでしょう）
ところが新シリーズでは、旧シリーズの前段、つまり帝国軍と反乱軍との戦争の原因と、なによりダース・ベイダー誕生までの過程を描かなければなりません。
そのため、ストーリーに政治的な描写や説明的な部分が多くなり、非常に複雑な展開となってしまいました。さらに幼いアナキン少年が、最終的にダース・ベイダーとなるわけで（それは、映画を観る全ての人が既に知っていること）、観終わった後に旧シリーズのようなカタルシスを持つことが出来ません。
このエピソード３では、その誰もが知っている結末に向かっていく過程を描くわけで、確かにシリーズ史上もっとも「暗い」と言われているのはよく分かります。
ただ、アナキンがダークサイドへ堕ちていくことがストーリーの中心ですから、その前の2作に比べ、ストーリーは単純ですっきりしていて、個人的には新シリーズの中では一番面白かったです。
まぁ、内容が内容だけに、観ていてワクワクするようなカタルシスを味わうことは出来ませんでしたが、旧シリーズを観まくっていた者にとって、おなじみのキャラクターが一つ一つ、ジグソーパズルのピースを嵌めていくように集まってくる（３ＰＯやＲ２は既に出てますが、チューバッカやタトゥイーンの風景、最後にはスターデストロイヤーやデス・スターも出てきます。そして何よりもダース・ベイダーの誕生！）のが、なんとも言えない快感でした。

もちろん特撮のすごさは言うまでもなくて、いろんな趣向で楽しませてくれますし、今回はＲ２の活躍が多くて嬉しかったです。
観終わった後に、当然のことながら「エピソード４」がとっても観たくなりました。

平成ガメラシリーズの衝撃

この間、「戦国自衛隊」をこき下ろしてしまったときに引き合いに出した「ガメラ」ですが、久しぶりに思い出したらまた急に観たくなってしまいました。ともかく大好きなシリーズで、思わず書きたくなってしまった次第です。
１作目が公開されたのは、調べたところ１９９５年ですから、もう１０年経つんですね・・・。確か夕張ファンタかな何かで先行公開されて、すごい大評判をとったのだと記憶しています。
私は子供の頃から、ゴジラよりむしろガメラが好きでした。（ひねくれ者だったのね）
あんまり強くなくて、いつもボコボコにやられながら、それでもがんばる姿がひどくかっこよく感じられたのかもしれませんし、「子供の味方」というスタンスがはっきりしてたので、とっつきやすかったのかも知れません。
なので、新生ガメラとしてどんなリメイクになってるのか楽しみに観に行きました。
その結果、期待をお～っきく上回る最高にゴキゲンな怪獣映画に仕上がっていました。
まず何より脚本が素晴らしかった。「現在の日本に巨大怪獣が現れたら、政府、マスコミ、人々はどういった行動をとるか？」ってことを徹底的にシュミレーションしていました。例えば自衛隊ですが、出動はするのですが、例の憲法がネックとなって簡単に発砲できません。「怪獣たちが明らかに日本に対して攻撃を行っているかが特定できない」のです。怪獣が出現すると戦車やらミサイルを総動員して発砲しまくり、挙句の果てに訳のわかんない新型兵器が突如登場する、国民的怪獣映画との差は歴然です。
肝心のバトルシーン（一作目は「大怪獣空中決戦」のサブタイトル通り、空中戦が多い）もスピード感満点でした。ガメラの飛行シーンもかっこよかった！！（そして相変わらずボコボコにやられる姿も健在でした）
興行収入は分かりませんが、評価が異常に高かったためか、２年後には２作目の「レギオン襲来」が作られました。この映画は３部作の中で一番好きな映画です。
この映画には「THE GUARDIAN OF THE UNIVERSE」という副題がついていますが、これがキーワードです。１作目では、なぜギャオスの発生に呼応してガメラが出現したのか、明快な回答を与えていませんでしたが、２作目での宇宙からの生物レギオンに対するガメラの戦いは、地球の守護者たるガメラの存在を明らかにしています。肝心なのは、地球の守護者であって人類のではないこと。
だから、人間も地球の生態系を脅かす存在となればガメラの敵になりうるわけです。
このシリーズには泣かせる名ゼリフが多いのですが、この２作目では、ガメラと心を通わせる少女に言わせる「ガメラはレギオンを許さない」って台詞にグッと来ました。「許さない」って言葉は、「負けない」とか「絶対に勝つ」とかよりも、地球の守護者として「命に代えても」っていう強い響きが感じられます。
さてストーリーですが、相変わらず良く出来ていて、2作目は完全に「戦争映画」という感じになってました。自衛隊が大変重要な役割を担っていて、最後のバトルでは期せずしてガメラと共同戦線を張ることになります。
ずっとガメラが味方なのか判断が出来ずにいた自衛隊なのですが、最後になって、明らかにガメラがレギオンの進行を止めようとしていることを確信して、指揮官が「全ての火気をレギオンに集中！全力でガメラを援護せよ！」（多少違うかもしれないけど）と号令をかけるシーンでは全身に鳥肌が立ちました。
そして満身創痍のガメラが世界中の「気」を集めたような必殺の武器でレギオンを粉砕し、空高く飛び立つシーンで、見送る自衛隊員が思い思いにガメラに敬礼するところ（全員がいっせいにやらないところが、いかにも隊員たちがガメラに対し、敬意を払って自発的にやってるという感じが出てよかった）では、思わず泣いてしまいました。(^_^;)
もちろん特撮のレベルは１作目よりずっと進歩してましたし、この映画に関しては幾らでも書きたいことあるんですが、今日はこの辺で。
さらに２年後には完結編にあたる「ガメラ３　イリス覚醒」が公開されるのですが、これはちょっと微妙な評価なので、また次の機会に・・・。

戦国自衛隊１５４９

もう自分の映画鑑賞記録にしちゃおう・・・。
というわけで「戦国自衛隊」。
この映画については、一言で言えば残念ながら「つまらなかった」としか言いようがありません。
映画を観るときって、基本的にはせっかくお金を出して観に行くので、悪いところよりいいところを見つけたほうが、多少なりとも気分がいいのですが、この映画に関してはそれを見出すのがかなり困難です。
その責任はどこにあるのかといえば、最大の責任は監督にあると思います。
監督は手塚昌明という人で、名前を聞いたことなかったので調べてみたところ、このところゴジラ映画を撮ったりしていて、特撮ものが得意な監督なんでしょう。
映画は、まずいきなり、自衛隊の一部隊がある実験の失敗により戦国時代にタイムスリップするところから始まります。それは別にかまわないのですが、観ていて何か居心地が悪い。編集が悪いのか、脚本が悪いのかよく分からないのですが、なんというかリズムが悪いんですね。うまく言えないのですが・・・。
で、タイムスリップしてしまった原因の説明があったり、それを追っかけて江口洋介や鈴木京香がタイムスリップしたりするんですが、台詞ひとつ取っても何の説得力もありません。
この辺まで観ていて、これは脚本じゃなくて監督の力不足だなって確信してしまいました。
その後、映画の舞台は戦国時代へ移ります。原作（脚本）の福田晴敏は、がんばっていろいろ盛り込んでいるのですが、映画のほうはどんどん収拾がつかなくなって行ってしまいます。
ヤレヤレ・・・。
ある意味、自衛隊が主人公のＳＦものの傑作といえば、近年では「ガメラ２　レギオン襲来」がありますが、同じような荒唐無稽なストーリーでありながら、ディテールの一つ一つに徹底的にこだわってリアリティを追求し、結果的に「ガメラ」というより自衛隊（人間）ｖｓレギオンの様相を呈した「ガメラ２」の志の高さとはまさに雲泥の差です。

なんか酷いことばかり書いてしまいました。何かいいところを見つけたいのですが、どうしても見つけることが出来ません。劇中にかかる音楽も陳腐（というか、センスが古すぎ！）、最近のドラマなどではなかなかいい味をだしてるなぁと思っていた江口洋介も、実はダイコンなんじゃないかと思えてくるし・・・。
あぁそうだ、一番興味を惹かれたのは予告でやってた「姑獲鳥の夏」です。大好きな京極夏彦の京極堂シリーズの第一作が、なんと実相寺昭雄監督で映画化されます。すげぇ観たい！

いづれにしろ、ついに出ちゃいました。本年度ワースト１の筆頭候補・・・。
次の「亡国のイージス」に期待しましょう。

ミリオンダラー・ベイビー

私の最も好きな監督・俳優のひとりであるクリント・イーストウッドが、圧倒的な演出力でまたまた素晴らしい映画を作ってくれました。
今までのところ、彼が監督として撮った映画の中で一番好きな映画は「許されざる者」。この映画は、西部劇としては前作となる「ペイル・ライダー」(←この映画はある意味、おきて破りです。だって主人公は・・・。凄すぎです。自身の「荒野のストレンジャー」との類似も指摘されてるようですが、主人公を牧師としていることや「聖書」の引用を多く用いているというストーリーの周到さ、何より映像が非常に美しく重厚なことなどから、私は「ペイル・ライダー」のほうに軍配をあげます）とともに、彼がそれまで数多く作ってきた「西部劇」に、彼自身が引導を渡して封印してしまったレクイエムのような痛切な映画でした。何度でも観たい大大傑作です。
そして昨年はさらに「ミスティック・リバー」で痛切の極みを描いて見せてくれ、またもや脱帽、そして脱力・・・。

思わず前置きが長くなってしまいました。(^_^;)
さて肝心の「ミリオンダラー・ベイビー」。
泣けましたよ、久しぶりに・・・。
とりあえずボクサー希望の女性と年老いたコーチのお話ということだったので、漠然と「ガールファイト」みたいな映画なのかなぁと思っていましたが（この映画も大変好きですが）、まったく違いました。

＊＊＊微妙にネタバレなので未見の方はご注意を＊＊＊

ボクサーを夢見る３１歳のマギーが、やっとの思いで口説き落とした老コーチのフランキー（クリント・イーストウッド）とともに必死にキャリアを重ねていく前半では、何が何でもコーチを信頼して必死にくらい付いていくマギーの一途で真摯な姿に胸が熱くなりました。
後悔ばかりの人生であったであろうフランキー（その彼は毎日のようにミサに通い、何らかの理由で疎遠になった娘には毎週のように手紙を出している。しかもその手紙は読まれないまま返送されてくる）にとっても、彼女はかけがえのないのない存在となっていきます。
しかし一筋縄ではいかないこの映画では、後半は思わぬ展開となるのですが、そこで見せるマギーの精神の深さと高貴さはいったいなんなのでしょう？
前述の映画にも見られたイーストウッドの真骨頂とも云える、生と死や人間の尊厳などが描かれています。
そしてラストには熱心なクリスチャンでもあるフランキーにとって、厳しすぎる決断を迫られるのですが・・・。
そんな二人を見守るモーガン・フリーマン。彼の静かな語り口がまた素晴らしい。

はぁ、今思い出してもため息が出る。すごい映画だった・・・。

交渉人　真下正義

なんか、このところ映画の鑑賞記録のようになってますが・・・。
一応「踊る・・」シリーズはドラマも含めてすべて観てるので、こんな番外編も見逃すわけには行きません。警察幹部の息子で、キャリアのボンボンである真下君の成長ぶりも楽しみです。

一言で言えば、大変面白かったです。
「踊る・・」の映画版の２作目はいまひとつの印象だったので、個人的にはこちらの方が好きです。
「踊る・・・」の面白さは、もちろん登場人物一人一人の個性もさることながら、本庁（本店）と所轄（支店）との確執、メインストーリーとは関係なく起こる幾つかのサイドストーリーを絡めた脚本、あっちこっちにちりばめられたギャグなどがあるのですが、本作では、映画のタイトルが示すとおり、ストーリーは真下君一人に絞られています。但し、さまざまなギャグは健在。
真下君も警視庁初の「交渉人」として、なかなかの活躍ぶりを見せていました。
テーマが地下鉄を使ったテロであるため、観る側はどうしてもあの列車衝突事故を思い浮かべてしまうのは、観る側にとっても製作側にとっても不幸なことですが、ストーリーもなかなかスリリングでよく考えられていたと思います。
クライマックスのクラシックコンサートのシーンで、曲の進行（「ボレロ」）に合わせて爆弾を探すシーンなど、どこかで見たような気はしましたが、ハラハラものです。

ただ、幾つかの不満（疑問）もあります。

（以下、多少ネタバレになりますので、未見の方はご注意を）
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１．地下鉄内で携帯電話を使った遠隔操作は可能なの？
２．なぜ犯人は雪乃が買ったチケットの座席番号を知ることができたの？
３．犯人の意図は？

このあたりがもっとクリアになれば、観終わった後、すっきりした気分で映画館を出られたのになぁってちょっと残念でした。
それとも次回の「容疑者　室井慎次」で明らかになるのかな？
きっと観ちゃうんだろうなぁ・・・。

アマデウス（ディレクターズカット版）（DVD）

今日は一日家にいたので、ずいぶん以前から買ったままになっていたＤＶＤを観ました。
「アマデウス」の”ディレクターズ・カット版”というやつで、オリジナル版より２０分程長いバージョンです。
この映画は大好きで、ビデオ等も入れて何度か観ているので、どこが追加になったのか大変興味があります。
それにしてもよく出来た映画です。まず、いきなりモーツァルトの音楽の中でも最も激しい曲のひとつだと思われる２５番のシンフォニーを持ってくる冒頭のシーンは秀逸です。一気にドラマに引き込まれます。
それ以後もさすがに音楽の使い方はうまくて、「フィガロ」や「ドン・ジョバンニ」といったオペラのシーンはもちろん、特に好きなのが、サリエリが初めてモーツァルトの音楽に触れるシーンでかかる「グラン・パルティータ」のアダージォ。確かに単純な伴奏に乗って天から降ってくるようなオーボエの旋律はほんとに美しい・・・。
この映画は「（我々）凡人（の代表）」であるサリエリが「天才」アマデウスに嫉妬する話がベースであることは間違いないんですが、このアダージォを聴いてアマデウスの天才性を見抜くサリエリは全然凡人じゃないし、本当に純粋に音楽を極めたかったことが分かります。
それ以上に、真の「天才」を見出す「才能（耳）」があったことが彼の最大の不運だったんでしょうねぇ。
さて、オリジナル版との違いですが、モーツァルトが金策に走るシーン（ピアノの家庭教師になろうとしたり、借金の無心をしたり）の追加が主ですが、特に重要なのは妻のコンスタンツェがサリエリに取り入ろうとして、サリエリの誘いに応じて、夜にひとりでサリエリ邸へ訪れるシーンでしょう。（結局、はなからそんな気のなかったサリエリに追い返されてしまいますが）
このシーンで、彼女も自分たちの生活や夫のことを、彼女なりに心配していたことが分かります。
また最後の方で、レクイエムをサリエリとモーツァルトが共同で書いている場面に、コンスタンツェが帰ってきてサリエリを追い返すシーンがあるのですが、上記のような二人の関係があったことを知っているため彼女の行動に納得が出来ました。
まぁ、こーゆーカットされた部分があったんだなぁとは思いましたが、オリジナルの印象を大きく変えるものではなかったかなと思います。
あと、このＤＶＤにはメイキングが付いているのですが、これはとても面白かったです。

ハイド・アンド・シーク

本当は「世にも不幸な物語」を観たかったのですが、時間が合わずにこちらを見ることに。
ＴＶのコマーシャル程度の予備知識しかない状態での鑑賞です。
こういう観方もいいですね、たまに大当たりするときもあるし。
主演はあのロバート・デ・ニーロと、「I am サム」等に出ていたダコタ・ファニングちゃん。まさに二人の演技合戦という感じの映画です。
内容ですが、そんなにひどいというわけではないと思います。雰囲気も出てます。でも伏線のはり方がよくないのか、ディテールの積み重ね方がまずいのか、途中でトリック（ネタ）が分かってしまいます。スリラー（ミステリー）としてこれは痛い・・・。これは脚本のせいなのか監督の力量なのかは分かりませんが。
それでも、最後まであまり緊張感が途切れることなかったのは、まさに主演の二人の力だと思います。逆に云えば、イマイチの俳優が演っていたら、かなりさむーい映画になってしまっていたということでしょうか。
まぁグチャグチャ書いちゃいましたが、今回はダコちゃんのかわゆさに免じて許しちゃおう！！

芸術劇場-ラトル祭り-

なんか最近ペースがひどいなぁ、すでに９月のコンサートへ向けての練習も始まっているのですが・・・。
で、とりあえず昨日観た芸術劇場のことでも書いておきます。
昨日の芸術劇場はラトルの特集といった感じで、去年のジルベスターでの「カルミナ・ブラーナ」と野外コンサートでのチャイコという演目でした。
実は恥ずかしながら、「カルミナ・ブラーナ」ってほとんど知りません。最初と最後の有名な部分以外はほとんど聴いたことないといってもいいと思います。（ＣＤも持ってるはずなんですが・・・）
なので、歌詞の内容とか全然知らなかったのですが、昨日のTVで歌詞の内容を追っかけてみてびっくり。なんかすごいんでね～。あんな内容の歌詞を子供たちに歌わせていいんだろうかって思ってしまいました。演奏のほうは、すげー気合が入ってましたが（特にティンパニ）、正直よく分かりません・・・・。曲によって照明が変わったりして面白かったですけど。（ひどい感想だ）
後半はチャイコのピアノ協奏曲。ソリストはランラン（！）という方。大半の人は白黒の動物を思い浮かべるでしょうねぇ、私もその一人です。
ものすごいパワーでしたが、力任せという感じではなく「すべて想定の範囲内です」といった感じのコントロールの行き届いた演奏でした。いかにもラトルが好みそうな感じですが、好き嫌いの分かれる演奏だと思います。
私的にはちょっと好みとは言えない演奏でした。

コンスタンティン

うぎゃ～、すげー久しぶりです。
その間に演奏会も終わってしまいました・・・。
けっこう直前までハラハラしましたが、まぁ結果オーライというか、なかなかよい演奏会ではなかったかと思いました。
今回はマイナーな曲ばかりだったので、いつもよりお客さんが少なかったのが残念ですが、聴きに来てくれた知人が「始めて聴いたけど、涙が出そうになった」って言ってくれました。
こういう感想が素直にいちばん嬉しかったりします。

久しぶりの更新は昨日観た映画から。
キアヌ・リーブスの新作。ちょっと「マトリックス」とキャラがかぶってる気もしますが（そもそも着てるものがそっくり）、映画はなかなか面白かったです。
なによりも、主人公がタバコの吸いすぎで肺がんになって余命が一年、やってる仕事はオカルト探偵。なかなかしびれる設定です。
ホラーもアクションもＳＦも何でも好きですが、脚本がイマイチで、（特に最近は）ＳＦＸの効果だけに頼ってる映画が多いように思えるのですが、この映画の脚本はよく練られてると思いました。
とはいえ、まったく「神」に縁のない私ですから、大天使ミカエルやら堕天使ルシファーなんてのが出てきてもピンときません。なのでこの映画の本質は理解でないのですが、普通の人に見えないものが見えてしまう主人公が、それを終わらせようとして自殺を試みて失敗→カトリックで禁止されてる自殺を行ったため天国へも行けない→そのため自然な死を遂げようとしてニコチン中毒になる→悪魔（神）との戦いにおけるサクリファイス→？？？（ネタバレなのでやめます）
・・・という主人公の軌跡がうまく描かれていて、そうとう荒唐無稽なストーリーながら、映画に入り込むことが出来ました。

gigabeatをゲット

会社の業績が良かったとかで、社員に記念品が配られました。
去年はソニーのデジカメだったんですが、ズームもなくイマイチ使えないもんでしたが、今年はＨＤＤプレーヤーでした。
これはうれしい！個人的にも買いたいなぁって思ってました。
今まではＭＤを使っていたんですが、クラシックだと１曲の時間が長いため、１枚のＭＤに入れられる曲が少なすぎます。
今回もらったものはＨＤＤが１０ＧＢなのでかなりの曲を放り込むことができます(^^♪
まだよく使い方が分からないのですが、とりあえず目に付いたＣＤを５，６枚録音してみました。

オケ練～もうすぐ本番～

パソコンの不調でずいぶん書いてない気がしますが、実はもう本番がすぐなのであります。
というわけで、２１日はイレギュラーの練習が、それも昼の２時から夜の９時までという長丁場でありました。
もちろん本振りの指揮者が登場・・・・のはずでしたが、事情により大遅刻。指揮者のドタキャンはこれで２度目です。仕方ない理由ではあるんでしょうが、気合を入れていった我々としては結構つらいものがあります・・・。（プロのオケ相手でもこんなギリギリのスケジュールを組むんだろうか？？）
というわけで、前半は急遽トレーナーの方が振ることになりました。
今回は、自分も含めて、なんとなく仕上がりに不安があったのですが、この日の感じではずいぶん変わってきたように感じます。
自分にボキャブラリーがないので、なんと表現したらいいのか分からないのですが、響きがコンパクトになってきた気がしました。
コンパクトといっても音量が小さいとかではなくて、響きの方向性が出てきたというか、音楽が収束してきたというか。。。
オケの方向性がバラバラだと、どんなにでかい音を出していても、単にびゃ～っと音があっちこっちに散らばってしまって訳の分からない混沌状態になってしまいますが、この日の感じは、響き（音楽）がきっちりと落ち着くところに落ち着いたと思える瞬間が多かったように思えました。
とはいえ、仕上がりに不安の多い前半の曲を本振りで合わせていないので心配ではありますが・・・。
残りの本振りでの練習で（今度はちゃんと来るのか？！）、さてどこまで調整できるでしょうか？

もちろん自戒を込めて書くわけですが、うちのオケには腕達者の方も多いし、オケ歴の長い百戦錬磨の方も多く、オケとしてのポテンシャルは非常に高いと思います。
でも今回のシーズンのように本振りが来れる回数が少ないと、たとえ練習回数自体が多くても、なんだかオケ全体があっちこっちに迷走してしまうような気がします。
なんででしょう？？やはり指揮者への依存度が高すぎるということなのでしょうか？？？

ロングエンゲージメント

実はジャン＝ピエール・ジュネ監督の映画は全部観てることになります。
「デリカテッセン」、「ロスト・チルドレン」、「エイリアン４」そして「アメリ」。
グロでキッチュでダーク、だけど何故かおしゃれでユーモアが感じられるっていう彼独特の世界が私のツボにはまるのかもしれません。（そういえば、私のベスト１映画の「時計仕掛けのオレンジ」なんてまさにその最たるものかも・・・）
「アメリ」だけはちょっとこうした路線とは違うので（もちろん楽しくて大好きな映画であることは間違いありませんが）、「アメリ」と同じような雰囲気を期待すると大きく裏切られることになります。
かなりグロいです・・・。Ｒ１５指定だし。
ラブストーリー＆ミステリー＆戦争もので、かなり複雑に入り組んだストーリーです。（だいいち登場人物の名前が覚えられない・・・）
凡庸な監督であれば役者のオーバーアクションとお涙頂戴的な演出で「愛と涙の感動大作」に仕上げてしまうところですが、さすがにジュネ監督。オーバーアクションをさせるは役者ではなく映像です。観たことのないようなアングルやめまいを起こしそうなカメラの動きで我々を魅了します。素晴らしいです。
あくまで個人的な意見ですが、この映画に限らず、ジュネ監督にとってのキーワードは、決して差別的な意味としてでなく「奇形」だと思います。彼のお気に入りの俳優、例えばドミニク・ピノン（ジュネ作品は皆勤賞）とかも相当個性的なキャラクターですし。
この映画でも実に色々な人が出てきます（そもそも主人公のマチルドからしてそうです）。ただ彼らの「五体不満足」さは、決してその人のマイナスとなるものではなく、下手に演技する以上にその人の個性を際立たせているように感じます。
自分の映画に、これだけ（あくまで一般的な意味から言えば）「奇形」といえる人物を登場させたがるのは、何かのメタファーとしてなのか分かりませんが実に興味深いです。
この映画には原作があるようですが、とても読んでみたくなりました。（かなり改変されてるんだろうなあ）それからもう一度DVDとかで見直してみるつもりです。

ローレライ

この映画、原作者が、思いっきり入れ込んで読んでいたため電車を乗り過ごしてしまった「亡国のイージス」の福井晴敏。そして監督が、我らが「平成ガメラ」の特撮監督の樋口真嗣です。
これは見逃せない！
内容はＳＦ戦記ものとでもいうのでしょうか、究極の「兵器」である「ローレライ」を搭載した潜水艦が東京への原爆投下を阻止するために出撃をするというもの。
さすがに特撮場面は、日本での第一人者である樋口監督だけに迫力満点。ハリウッドのようにお金に物を言わせてというようなことは出来ませんが、ＣＧが実に効果的で、潜水艦や駆逐艦といった鈍重なイメージのあるものに対して、大変スピード感のある映像となっていました。
一方、ちょっと残念だと思ったのが、セットでの潜水艦内部の場面。
「潜水艦もの」に秀作が多いといわれているのは、やはり潜水艦内部の閉塞感や圧迫感に「ドラマ」が生まれやすく、そういう閉塞感があればあるほど、浮上したときの開放感がたまらないっていうのも大きな要素なんじゃないかと思います。
私が観た中で、そうした閉塞感、圧迫感が圧倒的だったのは「Ｕボート」で、観ている間中、ほんとに息苦しくなったものです。
こうした場面は、特撮に頼るものでもないし、お金をかければ出来るってもんじゃなくて、スタッフや役者の力だと思う。この映画には、さらに「ローレライ」という第３の要素があるわけだし、撮り方などにもっと工夫をしてみても良かったんじゃないかと思いました。
それともうひとつ。主な登場人物にはそれぞれに見せ場が用意されてて、泣かせどころもあるんですが、どうしても許せないのが妻夫木くんの親友役の佐藤隆太くんの扱い。未見の人が読んだら申し訳ないのでこれ以上は書きませんが、あれはどうしても納得がいかないです・・・。
などと、いろいろ書きましたが、カタルシスも感じられたし十分楽しめる内容でした。
樋口監督にはこれからもガンガンこうした映画を撮ってもらいたいもんです。

パソコン復活

久しぶりの更新です・・・。
先週の日曜日に修理に出していたパソコンが帰ってきました。
予想通りハードディスクドライブの交換。ついでに容量を今までの２０ＭＢから６０ＭＢに増やして費用は４７，５００円でした。
痛い・・・、とっても痛い・・・。
当然のことながら今までの写真やらメールやらの記録はすべておしゃかで、何もかも最初からやり直しです。
最初はすごく落ち込みましたが、まぁ仕方ありません。
これからはちゃんとバックアップを取るようにしましょう。（なぁんて思ってるのは最初だけなんだよなぁ）
しばらく間が空いてしまいましたが、とりあえずその間に観た映画の感想でも書いておきましょう。

パソコンが壊れた・・・

最近、たまにＨＤＤからカチャカチャという異音が発生して、いやーな感じだったのですが、ついに崩壊してしまったようです・・・・。（この書き込みは会社のＰＣをちょっと拝借して書いてます）
マイ・ドキュメントのデータはＤドライブに移してあったので、なんとかリカバリＣＤからのＣドライブのフォーマットだけで復旧しないかなと、昨日がんばってみたのですが、リカバリが終了してもうまく再起動しません。
今朝、カスタマーサポートに連絡して、明日とりあえず持って行ってもらうつもりですが、なんかＨＤＤの交換という最悪の結果になりそうです。
うちの連中の写真は奥さんのＰＣへも移してあったので無事ですが、それ以外のあらゆるデータはすべておじゃん・・・。悲しすぎる。
バックアップの重要性をつくづく感じました。はぁ～。

レッスンとオケ練

今日も2本立てです。
レッスンのほうは相変わらずサマルティーニ。第1楽章の後半に入りました。
後半の「きも」は重音。これも苦手だなぁ。僕の悪いところは、重音の奏法に限らず、どうしてもポジションを押さえなおしてしまうとこ。
重音で旋律を弾くときのポジション移動で、いったん指を離してしまいます。これだと音程が定まらないし、タイミングも遅くなってしまう。ここを常に注意されました。
しかし、この曲は僕の苦手なところがいっぱい出てきて勉強になります。できれば平日にも練習したい・・・。
オケの方は、自分があまりに情けなくてあんまりコメントしたくないなぁ・・・・。
弦セクションとしては、今回は完全にチェロパートが足を引っ張ってる気がします。
ヴァイオリンにしろ、ヴィオラにしろ、かなりまとまってきていい感じになってきてますが、うちのパートはまだまだです。チェロのおいしいとこや、ここぞというキメのとこで、どうしてもきまらない（つーか、どう弾くべきかのコンセンサスが全然取れてない・・・）
やっぱり一回はパート練習しないとだめだな。やれやれ・・・。

猫語の教科書

ペットがらみの本、第二弾。
ホンダから送られてきた雑誌（うちのクルマがホンダのため）に紹介されていて面白そうだったので即ゲットしました。
作者は、生後６週間で交通事故で母親を失い、独りで生き抜かなければならなくなった「猫」。
彼女がいかにして人間の家を「乗っ取り」、飼い主たちを自分にとって都合のいい人間に「教育」したかの体験談を、すべての猫たちのためにと書いた「マニュアル本」です。（作者の「猫」が飼い主のタイプライターを使って書いたものをポール・ギャリコという作家が翻訳したのだそうです）
逆説的な猫の飼い方マニュアルとも言えるし、「愚か」で「虚栄心が強く」、「うそつき」な人間に対する皮肉とも言えます。
でも単純に、猫を飼ってる人にとって「そうそう、こんなことあるよなぁ～」って苦笑いしながら読むのが正しいのかも。
写真もかわいいです。

仲のいい二匹

最初はけんかばっかりしてた二匹ですが、最近はホントに仲良しで、お互いの顔を舐めあったりしてます。
廊下の先で独りで遊んでるマリンをじっと見つめるメグとモグです。なんかかわいいので思わず写真を撮ってしまった。
それにしても丸刈りのメグは、顔ばっかりがでかくて、なんだかミスタードーナツの「ポン・デ・ライオン」のようだ・・・。心が痛む・・・。

メグ、丸刈りになる

うちの猫は二匹とも長毛種なので抜け毛がすごいです。
そのうえ特にメグのほうは、飼い主の怠慢であんまりブラッシングをやってないため（というか、やろうとするとすごい嫌がって逃げてしまう）、毛玉だらけになってしまってます。
で、なんとかしなきゃと思っていたのですが、ついに今日、行きつけのペットショップ（モグを見つけたとこ）でカットしてもらうことにしました。
美容師さんによれば、毛玉が激しいのでバリカンでやらざるを得ないとのこと。短毛種くらいの毛の短さになるということだったので、それも仕方ないということでその線でお願いしました。
ところが・・・・、引き取りに行ってびっくり！！短毛どころか五分刈り状態。
その上、さすがに顔だけはカットされてないので、まん丸い顔だけが異常にでかく感じます。
本人も変わり果てた自分の姿が気に入らないのか、体中舐めまくってます。
しばらくは抜け毛や毛玉に悩むことはないと思いますが、それにしても・・・・。

こんなにふさふさだったのに・・・。

三頭身みたくなってしまった・・・。

尻尾の細さが物悲しい・・・。

オケの練習

昨日はいつものオケ練です。
トレーナーは某プロオケの管楽器奏者の方。
かなり細かく指導をして頂きました。
例えば同じ旋律をやっているヴァイオリンとクラリネット、ビオラとオーボエなどの組み合わせを抜き出してそれぞれのアーテュキレーションをそろえる練習をしたり、ファゴットとイングリッシュ・ホルンが順番に同じ旋律を演奏したりする場合は、あえてその二人に同時に吹いてもらって、それぞれの音程や歌い方を合わせる練習をしたり・・・。
まぁそういったことは各人がスコアで勉強すれば分かることなので、あえて注意されるってのは単に勉強不足が露呈されただけなんですけど。
弦パート同士のアンサンブルも今ひとつ上手くいっていない気がしますし、まだまだ（曲についての）勉強不足といったことがよく思い知らされた練習でした。