1週間で50690人!! 大阪クラシック2009 [クラシック]
一昨日、無事に100公演を達成し終了した今年の大阪クラシック。結局、私が行けたのは第14公演と第85公演の2つのみ。この時ばかりは淀屋橋勤務の人たちが羨ましいです(笑)
ここで説明。大阪クラシックとは...
毎年夏の終わりから秋の始め頃に、大阪・御堂筋界隈（難波～梅田）のカフェやショウルーム、あるいはお寺のお堂やオフィスビルのエントランスホールなどを舞台として、大阪フィルのメンバーを中心とした演奏者が、ソロあるいやデュエットやカルテット、クインテットと言ったアンサンブルを組んで、ひたすら演奏しまくり、聴衆はそれを聴きまくると言う音楽祭のことです(爆)
一応、ココが公式サイトと言うか、大阪市のゆとりとみどり振興局文化部文化振興担当のプレスリリースに関するページなんですが、物凄く見にくいです!!(爆)
大阪クラシックの発案は確かに大植英次さんで、大阪市はそれに乗っかったる形になってるのですが...もう少し何とかしようよ(笑) 非公式なファンサイトの方が遥かに欲しい情報が整理されてて見易いんだもん。まぁ、大阪府よりはマシなんですけれど。どこかのBlogで、ハシケが言い出した御堂筋のイルミネーションに関する寄付のお願いで、府の職員が来た時に「そんなんに金出すのなら、大阪クラシックに協力するわ！」と言った淀屋橋近辺のビルのオーナーさんがいらっしゃったと書いてあるのを見て、大爆笑してしまいました。うん、私もただ単に電飾するだけなら、音楽聴ける方にお金払うわ。
4回目を迎えた今年は8月30日(日)～9月5日(土)までの1週間で何と!!100公演。そのうち80公演以上が無料!!有料公演も一番高くて1500円と言う破格の値段で、私のような人間にとっては夢の1週間なのです(笑) 尤も、職場が淀屋橋だったら仕事後にフラっと出かけられるのですが、わざわざ京都から行くとなると、気合を入れなくてはならないので、予めチケット手配(座席確保)が出来る有料公演2つに絞って参戦しました。ホントはスタバとか北御堂さんとか行きたいんやけど...。
この大阪クラシックの凄いところは、普段クラシックに興味のない人にも、気軽に音楽に触れてもらい、その機会を作ることによって更なるクラシック音楽の普及を目指してる（だから、殆どが無料公演）のだけれど、内容は一切手抜きのない物凄く本格的な音楽祭となってるところです。誰もが知ってるよな超有名曲ばかりを並べてお茶を濁すような、そんなものじゃない。
私も今まで聞いたことのない曲、知らない曲が沢山プログラミングされています。もともと、アンサンブルを聴く機会が少ないことに加え、滅多に聴けない曲、隠れた名曲、凄く多いので100公演全部聴きたいくらいです(爆)
まずは、第14公演。大フィルが誇るコンマス、長原幸太さんのリサイタル。こーたくん、サスガだよ。もう、魂持っていかれました(爆) バッハの無伴奏パルティータ第3番、キレイやったなぁ。イザイの無伴奏バイオリン・ソナタは「何ですか、これ!?」と、圧倒されました。そう言えば先日の定演のソリストだったクリストフ・バラーティがバッハのパルティータとイザイの無伴奏ソナタ(バッハは3番じゃなくて2番)から一部をアンコールで弾いていたけれど、あの時聴いたのと全然違う。こーたくんの音の方が遥かに洗練されてる。無駄なものが削ぎ落とされてるように思う。
そして彼のお師匠さんである松下功さんの『マントラ』は、もう圧巻でした。涙出てきたもんなぁ。こーたくんが「お寺の曲」と言っていたけれど、確かに音色は声明でした。ヴァイオリン1本の音色なのに祈りの言葉が聞こえてきました。松下功さんが被爆60年の時に書いた曲だそうで、そこには鎮魂の意味も込められていることでしょう。祈りとか願いとか、色んな思いが音色に乗って伝わってきて、演奏が終わった時、放心状態でした、私(笑)
最後がパガニーニアーナ。この曲、凄く好き。いやぁ、本当に至福の1時間でした。これで500円ってありえへん!!(笑) ウチの母は「こーたくん、5000円出しても良いわよ(笑)」と言ってました。「えぇ!?5000円でもOK??」と聴いたら「ヨーヨーマさんで35000円近くするんやったら、こーたくんで5000円やったら安いでしょ??」と...確かに(笑)
続いて第85公演。普段、バロック音楽を聴く機会は殆どない。ウチにあるCDでバロック音楽のものって...多分、殆どないぞ(爆)
「派手」とか「ゴテゴテしてる感がする」言われようが、私は金管が「パパパーン」と鳴り響く、チャイコフスキーの音楽が好きなんです。「ベタ」とか「浪花節」とか言われようとも、ラフマニノフが好きなんですよ。フルオケで演奏する、大曲が好きなんですよ(笑) 舞台の上には溢れんばかりのオケメンバーが揃ってる曲が好きなんですよ(爆)
だからこそ、こう言う機会にヴィヴァルディとかバッハとか聞きたいと思うんですよね。ヴィヴァルディのピッコロ協奏曲、キレイやったなぁ。ピッコロフルートの井上さん、緊張してらっしゃるのが伝わってきましたが、演奏後は物凄く充実したお顔をされていました。
ところで、この85公演を聴きに行って感じたことは、普段の定演などと違って、自分の席を探してチケットと席順を確認してる人が、すごく多かったと言うことです。つまりは、普段シンフォニーホールに足を運んでいない人が、沢山聞きに来ていたんですよね。定期会員は毎回同じ席で聞くから座席を探すことはないし、定期会員じゃなくても行きなれていたら、大体のブロックは分かるから...。
大阪クラシックが、ふだんホールに足を運ばない人にも浸透しているのが嬉しかったのと同時に、いつも大フィルの演奏を聴いている人間は、あんまりチケット取らずに「フラっと聞きにきてみた」と言う人に譲った方が良いのかなぁ...と。最終公演も、8:00からの整理券配布に大フィルファンは6時台から並び始めていたようですが...だから、オープニングとフィナーレは殆どが大フィルファン、大植英次ファンなのかもしれませんね。果たしてどうなんでしょう??大フィルでシェヘラザードが聞きたければ、こーたくんのソロが聞きたければ、来月岸和田まで行けば良いじゃん??(笑) でも、あの曲目を無料で、しかもFiestaの最後の盛り上がりを一緒に体感出来るとなると、確かに6:30からでも、並ぼうと言う気にはなりますよね。う～ん、悩ましい問題ですね。
ともかく、今年の大阪クラシックも無事に、盛況のうちに幕を閉じたようです。1週間で50690人動員した模様。すげぇ～!! 来年も、再来年も、この素晴らしく楽しい幸福感溢れるFiestaをもっと多くの人が体験出来ますように!!
ここで説明。大阪クラシックとは...
毎年夏の終わりから秋の始め頃に、大阪・御堂筋界隈（難波～梅田）のカフェやショウルーム、あるいはお寺のお堂やオフィスビルのエントランスホールなどを舞台として、大阪フィルのメンバーを中心とした演奏者が、ソロあるいやデュエットやカルテット、クインテットと言ったアンサンブルを組んで、ひたすら演奏しまくり、聴衆はそれを聴きまくると言う音楽祭のことです(爆)
一応、ココが公式サイトと言うか、大阪市のゆとりとみどり振興局文化部文化振興担当のプレスリリースに関するページなんですが、物凄く見にくいです!!(爆)
大阪クラシックの発案は確かに大植英次さんで、大阪市はそれに乗っかったる形になってるのですが...もう少し何とかしようよ(笑) 非公式なファンサイトの方が遥かに欲しい情報が整理されてて見易いんだもん。まぁ、大阪府よりはマシなんですけれど。どこかのBlogで、ハシケが言い出した御堂筋のイルミネーションに関する寄付のお願いで、府の職員が来た時に「そんなんに金出すのなら、大阪クラシックに協力するわ！」と言った淀屋橋近辺のビルのオーナーさんがいらっしゃったと書いてあるのを見て、大爆笑してしまいました。うん、私もただ単に電飾するだけなら、音楽聴ける方にお金払うわ。
4回目を迎えた今年は8月30日(日)～9月5日(土)までの1週間で何と!!100公演。そのうち80公演以上が無料!!有料公演も一番高くて1500円と言う破格の値段で、私のような人間にとっては夢の1週間なのです(笑) 尤も、職場が淀屋橋だったら仕事後にフラっと出かけられるのですが、わざわざ京都から行くとなると、気合を入れなくてはならないので、予めチケット手配(座席確保)が出来る有料公演2つに絞って参戦しました。ホントはスタバとか北御堂さんとか行きたいんやけど...。
この大阪クラシックの凄いところは、普段クラシックに興味のない人にも、気軽に音楽に触れてもらい、その機会を作ることによって更なるクラシック音楽の普及を目指してる（だから、殆どが無料公演）のだけれど、内容は一切手抜きのない物凄く本格的な音楽祭となってるところです。誰もが知ってるよな超有名曲ばかりを並べてお茶を濁すような、そんなものじゃない。
私も今まで聞いたことのない曲、知らない曲が沢山プログラミングされています。もともと、アンサンブルを聴く機会が少ないことに加え、滅多に聴けない曲、隠れた名曲、凄く多いので100公演全部聴きたいくらいです(爆)
まずは、第14公演。大フィルが誇るコンマス、長原幸太さんのリサイタル。こーたくん、サスガだよ。もう、魂持っていかれました(爆) バッハの無伴奏パルティータ第3番、キレイやったなぁ。イザイの無伴奏バイオリン・ソナタは「何ですか、これ!?」と、圧倒されました。そう言えば先日の定演のソリストだったクリストフ・バラーティがバッハのパルティータとイザイの無伴奏ソナタ(バッハは3番じゃなくて2番)から一部をアンコールで弾いていたけれど、あの時聴いたのと全然違う。こーたくんの音の方が遥かに洗練されてる。無駄なものが削ぎ落とされてるように思う。
そして彼のお師匠さんである松下功さんの『マントラ』は、もう圧巻でした。涙出てきたもんなぁ。こーたくんが「お寺の曲」と言っていたけれど、確かに音色は声明でした。ヴァイオリン1本の音色なのに祈りの言葉が聞こえてきました。松下功さんが被爆60年の時に書いた曲だそうで、そこには鎮魂の意味も込められていることでしょう。祈りとか願いとか、色んな思いが音色に乗って伝わってきて、演奏が終わった時、放心状態でした、私(笑)
最後がパガニーニアーナ。この曲、凄く好き。いやぁ、本当に至福の1時間でした。これで500円ってありえへん!!(笑) ウチの母は「こーたくん、5000円出しても良いわよ(笑)」と言ってました。「えぇ!?5000円でもOK??」と聴いたら「ヨーヨーマさんで35000円近くするんやったら、こーたくんで5000円やったら安いでしょ??」と...確かに(笑)
続いて第85公演。普段、バロック音楽を聴く機会は殆どない。ウチにあるCDでバロック音楽のものって...多分、殆どないぞ(爆)
「派手」とか「ゴテゴテしてる感がする」言われようが、私は金管が「パパパーン」と鳴り響く、チャイコフスキーの音楽が好きなんです。「ベタ」とか「浪花節」とか言われようとも、ラフマニノフが好きなんですよ。フルオケで演奏する、大曲が好きなんですよ(笑) 舞台の上には溢れんばかりのオケメンバーが揃ってる曲が好きなんですよ(爆)
だからこそ、こう言う機会にヴィヴァルディとかバッハとか聞きたいと思うんですよね。ヴィヴァルディのピッコロ協奏曲、キレイやったなぁ。ピッコロフルートの井上さん、緊張してらっしゃるのが伝わってきましたが、演奏後は物凄く充実したお顔をされていました。
ところで、この85公演を聴きに行って感じたことは、普段の定演などと違って、自分の席を探してチケットと席順を確認してる人が、すごく多かったと言うことです。つまりは、普段シンフォニーホールに足を運んでいない人が、沢山聞きに来ていたんですよね。定期会員は毎回同じ席で聞くから座席を探すことはないし、定期会員じゃなくても行きなれていたら、大体のブロックは分かるから...。
大阪クラシックが、ふだんホールに足を運ばない人にも浸透しているのが嬉しかったのと同時に、いつも大フィルの演奏を聴いている人間は、あんまりチケット取らずに「フラっと聞きにきてみた」と言う人に譲った方が良いのかなぁ...と。最終公演も、8:00からの整理券配布に大フィルファンは6時台から並び始めていたようですが...だから、オープニングとフィナーレは殆どが大フィルファン、大植英次ファンなのかもしれませんね。果たしてどうなんでしょう??大フィルでシェヘラザードが聞きたければ、こーたくんのソロが聞きたければ、来月岸和田まで行けば良いじゃん??(笑) でも、あの曲目を無料で、しかもFiestaの最後の盛り上がりを一緒に体感出来るとなると、確かに6:30からでも、並ぼうと言う気にはなりますよね。う～ん、悩ましい問題ですね。
ともかく、今年の大阪クラシックも無事に、盛況のうちに幕を閉じたようです。1週間で50690人動員した模様。すげぇ～!! 来年も、再来年も、この素晴らしく楽しい幸福感溢れるFiestaをもっと多くの人が体験出来ますように!!
青少年のためのコンサート ～シンフォニック・ダンス！～ [クラシック]
昨日は大フィルのコンサートへ出かけました。
毎年恒例の青少年のためのコンサート、客席には小学生・中学生・高校生と定期演奏会とはまるで様相を異にしていてました。何となく、なにわ《オーケストラル》ウィンズの雰囲気に近いかな？
下記に曲目を載せましたが、今年のテーマはダンス！ダンス！世界中のダンス、3拍子に4拍子、バラエティ豊かなプログラムが用意されていました。
ドヴォルザーク／スラブ舞曲 第１番
シャブリエ／狂詩曲「スペイン」
サン＝サーンス／死の舞踏
ピアソラ／バンドネオン協奏曲より第３楽章
ハチャトゥリアン／バレエ音楽｢ガイーヌ｣より“剣の舞”
チャイコフスキー／組曲「くるみ割り人形」より“花のワルツ”
バーンスタイン／ミュージカル「ウエストサイド物語」より“シンフォニック・ダンス”
シャブリエの狂詩曲「スペイン」、これが聴けて嬉しかったな。と言うのも、ずっと大フィルで、スペイン色の強い曲を聴きたいと思っていたからです。きっかけは昨年、08-09シーズンの開幕曲とも言うべき4月定期演奏会の最初の曲がアルベニスの「カタルーニャ」で、これを聴いたことによります。その時に「大フィルで、もっと他にもスペイン色の強い曲が聞きたい！シャブリエの曲とか、グラナドスとか！」と思ったのでしたが、「いつか、聞けたら良いな」と思っていたのが1年ちょっとで早くも実現してくれました！
だって、せっかく大植さんがバルセロナ交響楽団の音楽監督をされているんだもん(笑) 普段あんまり演奏される機会の少ない（尤も、シャブリエのこの曲は演奏機会も多いですが…）、日本ではあまり演奏されないトゥリーナやグラナドスの曲を振って欲しいと思っています。
私の手元にある「カタルーニャ」や「スペイン」は、イゴール・マルケッビッチ指揮、演奏がTVE・スペイン国営放送交響楽団のものなのですが、それに比べると大植英次×大フィルの演奏は、テンポを随分と揺らす言うか、溜めてから放つ、演奏でした。私は聞き比べしたとしても、どっちが良いとか悪いとかはあんまり考えない方なので、感想は「どっちも、それはそれで良いんじゃないの？」です(笑)
だって、LigaのFutbolが好きかSerie AのCalcioが好きかは、趣味の問題なんだもん。自分に合うか合わないか、これで選んでる。私はLigaのFutbolの方が遥かに自分の感性に合うから好きなだけで、友人たちにはSerie Aの方が好きって人が何人も居ますし、Premiershipがやっぱり一番！って人も居ます。私は大フィルの音が好きだし、大植英次と言う指揮者の表現の仕方が結構好きなんですよね。もちろん、逆に大植さんの振った曲でも「あ、これ私の好みじゃないや」って言うのもありますよ。概して、ブラームスの交響曲とは相性が良くないようですね、私(笑)
チャイコの「花のワルツ」は、何度聴いても、どこで聞いても私の場合は「あ、レドさま！」の曲です(爆) 私にとって、この曲はRedondoの曲なんですよね。あの美しい旋律は妖精が踊る様を表しているのでしょうが、私の場合浮かんでくる景色は「緑色のピッチの上を気持ちよく滑るように通るRedondoの左足から生み出されるパス」なのです(笑)
昨日聞いた「花のワルツ」は、私的には非常にツボでしたね。何て言うんだろう？テンポとか、音の強弱のつけかたとか、すごく心地良かったんですよ。違和感なくスッと入り込んでくる音楽と言うのかな。いやぁ、久々に「モロ好み！」って演奏に出会えました！(爆)
「ピアソラ／バンドネオン協奏曲より第３楽章」、ソリストは何と弱冠19歳の三浦一馬くん。御両親はピアノ奏者らしいのですが、彼自身は10歳でバンドネオンに魅せられて、以来ずっと一筋。確かに、バンドネオンって独特の個性を持った楽器ですよね。音色も他に無いものだし。しかし、バンドネオンって楽器はドイツ生まれなのにアルゼンチンを代表する楽器になってるのが面白いですよね。ドイツ系アルゼンチン人、まるでGabriel Heinzeだわ(笑)
三浦一馬くんの演奏は、まだ若いのに、随分と歌わせるのが上手いなぁと思いました。この曲は昨年だったかな？彼のお師匠さんでもある小松亮太さんの演奏を聴いたのですが（指揮は聖響くん、オケは大阪センチュリー）、そこはサスガに師匠の貫禄と言うのかしら？その時の演奏の方がズシンと心に響いてきたのですが、指揮とオケは今回の方が気に入りました。殊、アルゼンチンの曲に関しては私は思い入れが強いので(笑)、ちゃんとアルゼンチンなまりの「シャ・シュ・ショ」なスペイン語が聞こえてくるような、そんな演奏じゃないと満足しません(爆)
「剣の舞」では、大阪市内の中学生と高校生10人がシロフォンで参加していましたが、素晴らしいです。だって大植さん、彼らが参加しているからと言って、全く手加減なし。容赦なくハイスピードで駆け抜けましたもん(笑) オケは普段どおりの演奏。決して生徒たちが“お客さん”ではなかったです。指揮者がそう扱ったからなのですが、それに応えた10人も、すごく頑張ったことと思います。と同時に、凄く羨ましかったです。私も機会があれば大フィルと共演したいなぁ(笑)
ところで、昨夜コンサートに出かけたのは、実はプログラム最後の曲、バーンスタイン／ミュージカル「ウエストサイド物語」より“シンフォニック・ダンス”これを聴くためだったんですよネ！この1曲だけでチケット購入決めてましたもん(笑)
元々はバーンスタインが作曲したミュージカルのナンバーだけれど、もはや扱いはオペラやオペレッタ、あるいはバレエ音楽同じ扱いですよね。いやぁ、本当に聴いていて楽しい曲です。奏者もめっちゃ楽しそうやったし。何度聴いても飽きない。凄い曲を作ったものです、バーンスタインは。そのバーンスタインの愛弟子であった大植さんですが、あの人がレニー・バーンスタインの曲を振る時は、本当に全身全霊傾けて曲に対峙して振ってると言うのが伝わってきますよね。今年の定演の開幕はキャンディードだったのですが、感極まってましたからねぇ。やっぱりお師匠さんの曲と言うのは特別なのかなぁ。
このシンフォニック・ダンスと言えば、La sinfo’nica de la juventud venezolana Simo’n Boli’varと、敢えてスペイン語表記しますが(笑)、シモン・ボリバル・ユース・オケの来日公演をTVで見たとき、このシンフォニック・ダンスの演奏では、知っていたとは言えぶっ飛びました。ノリの良さはサスガはベネズエラのオケだわ。あり得へん(笑) いくらアンコールだからと言って、チェロをクルクル回すわ、楽器抱えて踊るわ、こんなん『のだめカンタービレ』でしかお目にかかれないもんですよ、普通(笑)
どうでも良いですが、このシモン・ボリバル・ユース・オケの音楽監督は若き俊英Gustavo Dudamelなのですが、私と母は密かに「カンポちゃん」と呼んでいます(笑) 理由は髪型なんですが（いや、髪形はどっちかと言えばGaby Militoなのですが）人の良さそうな顔立ちも相まって「カンポちゃん」なんです。
しかし、このカンポちゃん、実に楽しそうに指揮するんですよ。オケもユース・オケと言うその名の通り若いのですが、変に縛ってしまわずに個性を上手く引き出してる。アンコールと言うこともあって、シンフォニック・ダンスでは、もう、殆ど野放し状態(爆) それでも、一度聴いたら（見たら？）忘れられない演奏です。
さて、昨夜の大フィルのシノフォニック・ダンスですが…私の感想は「文句なし！」です。この曲は、例えば管弦楽版じゃなくて吹奏楽版であったり、フィギュアスケートの演技に使われたり、色んなシチュエーションで色んなパターンで演奏されることが多いのですが、改めてプロのオーケストラが演奏すると、曲の素晴らしさが際立ちますね。しかも、指揮者が曲の解釈をキッチリやっていて、何をどう表現したらよいのか、オケにどんな音を出させたら、どう演奏させたら良いのか知っていて、オケの奏者も奏者で指揮者の要望に応えられる力量があれば、名演にならないはずがないですよ(笑)
「マンボ」のように、弾けるところはちゃんと弾けてるし、「Somewhere」など“聞かせる”部分ではオケは歌う。いやぁ、出かけた甲斐ありました(笑)
あっと言う間の2時間。アンコールはコープランドの「シンプル・ギフト」（大植さん、この曲好きですよねぇ）と「八木節」。最後の最後まで本当に楽しかった！
毎年恒例の青少年のためのコンサート、客席には小学生・中学生・高校生と定期演奏会とはまるで様相を異にしていてました。何となく、なにわ《オーケストラル》ウィンズの雰囲気に近いかな？
下記に曲目を載せましたが、今年のテーマはダンス！ダンス！世界中のダンス、3拍子に4拍子、バラエティ豊かなプログラムが用意されていました。
ドヴォルザーク／スラブ舞曲 第１番
シャブリエ／狂詩曲「スペイン」
サン＝サーンス／死の舞踏
ピアソラ／バンドネオン協奏曲より第３楽章
ハチャトゥリアン／バレエ音楽｢ガイーヌ｣より“剣の舞”
チャイコフスキー／組曲「くるみ割り人形」より“花のワルツ”
バーンスタイン／ミュージカル「ウエストサイド物語」より“シンフォニック・ダンス”
シャブリエの狂詩曲「スペイン」、これが聴けて嬉しかったな。と言うのも、ずっと大フィルで、スペイン色の強い曲を聴きたいと思っていたからです。きっかけは昨年、08-09シーズンの開幕曲とも言うべき4月定期演奏会の最初の曲がアルベニスの「カタルーニャ」で、これを聴いたことによります。その時に「大フィルで、もっと他にもスペイン色の強い曲が聞きたい！シャブリエの曲とか、グラナドスとか！」と思ったのでしたが、「いつか、聞けたら良いな」と思っていたのが1年ちょっとで早くも実現してくれました！
だって、せっかく大植さんがバルセロナ交響楽団の音楽監督をされているんだもん(笑) 普段あんまり演奏される機会の少ない（尤も、シャブリエのこの曲は演奏機会も多いですが…）、日本ではあまり演奏されないトゥリーナやグラナドスの曲を振って欲しいと思っています。
私の手元にある「カタルーニャ」や「スペイン」は、イゴール・マルケッビッチ指揮、演奏がTVE・スペイン国営放送交響楽団のものなのですが、それに比べると大植英次×大フィルの演奏は、テンポを随分と揺らす言うか、溜めてから放つ、演奏でした。私は聞き比べしたとしても、どっちが良いとか悪いとかはあんまり考えない方なので、感想は「どっちも、それはそれで良いんじゃないの？」です(笑)
だって、LigaのFutbolが好きかSerie AのCalcioが好きかは、趣味の問題なんだもん。自分に合うか合わないか、これで選んでる。私はLigaのFutbolの方が遥かに自分の感性に合うから好きなだけで、友人たちにはSerie Aの方が好きって人が何人も居ますし、Premiershipがやっぱり一番！って人も居ます。私は大フィルの音が好きだし、大植英次と言う指揮者の表現の仕方が結構好きなんですよね。もちろん、逆に大植さんの振った曲でも「あ、これ私の好みじゃないや」って言うのもありますよ。概して、ブラームスの交響曲とは相性が良くないようですね、私(笑)
チャイコの「花のワルツ」は、何度聴いても、どこで聞いても私の場合は「あ、レドさま！」の曲です(爆) 私にとって、この曲はRedondoの曲なんですよね。あの美しい旋律は妖精が踊る様を表しているのでしょうが、私の場合浮かんでくる景色は「緑色のピッチの上を気持ちよく滑るように通るRedondoの左足から生み出されるパス」なのです(笑)
昨日聞いた「花のワルツ」は、私的には非常にツボでしたね。何て言うんだろう？テンポとか、音の強弱のつけかたとか、すごく心地良かったんですよ。違和感なくスッと入り込んでくる音楽と言うのかな。いやぁ、久々に「モロ好み！」って演奏に出会えました！(爆)
「ピアソラ／バンドネオン協奏曲より第３楽章」、ソリストは何と弱冠19歳の三浦一馬くん。御両親はピアノ奏者らしいのですが、彼自身は10歳でバンドネオンに魅せられて、以来ずっと一筋。確かに、バンドネオンって独特の個性を持った楽器ですよね。音色も他に無いものだし。しかし、バンドネオンって楽器はドイツ生まれなのにアルゼンチンを代表する楽器になってるのが面白いですよね。ドイツ系アルゼンチン人、まるでGabriel Heinzeだわ(笑)
三浦一馬くんの演奏は、まだ若いのに、随分と歌わせるのが上手いなぁと思いました。この曲は昨年だったかな？彼のお師匠さんでもある小松亮太さんの演奏を聴いたのですが（指揮は聖響くん、オケは大阪センチュリー）、そこはサスガに師匠の貫禄と言うのかしら？その時の演奏の方がズシンと心に響いてきたのですが、指揮とオケは今回の方が気に入りました。殊、アルゼンチンの曲に関しては私は思い入れが強いので(笑)、ちゃんとアルゼンチンなまりの「シャ・シュ・ショ」なスペイン語が聞こえてくるような、そんな演奏じゃないと満足しません(爆)
「剣の舞」では、大阪市内の中学生と高校生10人がシロフォンで参加していましたが、素晴らしいです。だって大植さん、彼らが参加しているからと言って、全く手加減なし。容赦なくハイスピードで駆け抜けましたもん(笑) オケは普段どおりの演奏。決して生徒たちが“お客さん”ではなかったです。指揮者がそう扱ったからなのですが、それに応えた10人も、すごく頑張ったことと思います。と同時に、凄く羨ましかったです。私も機会があれば大フィルと共演したいなぁ(笑)
ところで、昨夜コンサートに出かけたのは、実はプログラム最後の曲、バーンスタイン／ミュージカル「ウエストサイド物語」より“シンフォニック・ダンス”これを聴くためだったんですよネ！この1曲だけでチケット購入決めてましたもん(笑)
元々はバーンスタインが作曲したミュージカルのナンバーだけれど、もはや扱いはオペラやオペレッタ、あるいはバレエ音楽同じ扱いですよね。いやぁ、本当に聴いていて楽しい曲です。奏者もめっちゃ楽しそうやったし。何度聴いても飽きない。凄い曲を作ったものです、バーンスタインは。そのバーンスタインの愛弟子であった大植さんですが、あの人がレニー・バーンスタインの曲を振る時は、本当に全身全霊傾けて曲に対峙して振ってると言うのが伝わってきますよね。今年の定演の開幕はキャンディードだったのですが、感極まってましたからねぇ。やっぱりお師匠さんの曲と言うのは特別なのかなぁ。
このシンフォニック・ダンスと言えば、La sinfo’nica de la juventud venezolana Simo’n Boli’varと、敢えてスペイン語表記しますが(笑)、シモン・ボリバル・ユース・オケの来日公演をTVで見たとき、このシンフォニック・ダンスの演奏では、知っていたとは言えぶっ飛びました。ノリの良さはサスガはベネズエラのオケだわ。あり得へん(笑) いくらアンコールだからと言って、チェロをクルクル回すわ、楽器抱えて踊るわ、こんなん『のだめカンタービレ』でしかお目にかかれないもんですよ、普通(笑)
どうでも良いですが、このシモン・ボリバル・ユース・オケの音楽監督は若き俊英Gustavo Dudamelなのですが、私と母は密かに「カンポちゃん」と呼んでいます(笑) 理由は髪型なんですが（いや、髪形はどっちかと言えばGaby Militoなのですが）人の良さそうな顔立ちも相まって「カンポちゃん」なんです。
しかし、このカンポちゃん、実に楽しそうに指揮するんですよ。オケもユース・オケと言うその名の通り若いのですが、変に縛ってしまわずに個性を上手く引き出してる。アンコールと言うこともあって、シンフォニック・ダンスでは、もう、殆ど野放し状態(爆) それでも、一度聴いたら（見たら？）忘れられない演奏です。
さて、昨夜の大フィルのシノフォニック・ダンスですが…私の感想は「文句なし！」です。この曲は、例えば管弦楽版じゃなくて吹奏楽版であったり、フィギュアスケートの演技に使われたり、色んなシチュエーションで色んなパターンで演奏されることが多いのですが、改めてプロのオーケストラが演奏すると、曲の素晴らしさが際立ちますね。しかも、指揮者が曲の解釈をキッチリやっていて、何をどう表現したらよいのか、オケにどんな音を出させたら、どう演奏させたら良いのか知っていて、オケの奏者も奏者で指揮者の要望に応えられる力量があれば、名演にならないはずがないですよ(笑)
「マンボ」のように、弾けるところはちゃんと弾けてるし、「Somewhere」など“聞かせる”部分ではオケは歌う。いやぁ、出かけた甲斐ありました(笑)
あっと言う間の2時間。アンコールはコープランドの「シンプル・ギフト」（大植さん、この曲好きですよねぇ）と「八木節」。最後の最後まで本当に楽しかった！
【聖響くんのマーラーとAntonio Puerta】貴方と出会えた奇跡と言う名の幸せ（24) [クラシック]
サン=サーンスの交響曲第3番オルガン付、ブラームスの交響曲第3番の第3楽章、エルガーのエニグマ変奏曲の第9変奏“Nimrod”(ニムロッド)に、ラフマニノフのヴォカリーズ 作品34-14、ブラームスのピアノ協奏曲第2番の第3楽章、マーラーの交響曲第5番第4楽章、同じくマーラーの交響曲第9番の第4楽章。
基本的に、私が聞く音楽と言うのはクラシックなのですが、この1週間はあまり明るめの曲を聞く気分にはなれなかったですね。だから、上記のような曲が印象に残ったのですが、中でも、今の自分の心に最も“相応しい”と感じたのは、やはりマーラーの交響曲でした。
実は、2年前に初めて聴きに行くまで、マーラーの交響曲って殆ど聴いたことがありませんでした。だって1曲が凄く長くて...普通の演奏会だと休憩を挟んで前半と後半で2曲か3曲がプログラミングされるのに、マーラーの場合だとその1曲だけの演奏会になる。何となく食指が動かなくて、生で聴いたことがありませんでした。
ところが2年前の10月に大好きなオケ、大フィル(大阪フィルハーモニー交響楽団)が、金聖響の指揮でマーラーの2番をやることになって、「この機会逃したら、次いつ聖響くんの指揮でマーラーと言うか、聖響くんが振る大フィルの演奏を聴けるか分からない！」と、一念発起して出かけてみました(笑)
演奏時間90分弱と言う大作にも関わらず、集中力切らすことなく最後まで曲に引き込まれ、「なんて凄い曲なんだろう」と、グスタフ・マーラーと言う作曲家に圧倒されたのを思い出します。
そして、その時、涙が滲んでいたことも覚えています。だって、この曲を聴きに言ったのは、2007年の10月27日。数日前(10月22日)に、元SevillaのAitor Puertaの息子が生まれたと言うニュースを聞いた直後だったんですもの。
第5楽章でソリスト、コーラスが高らかに歌うクロプシュトック賛歌。作曲者であるマーラーが正式に付したことはないけれど、一般的に付けられる表題“Auferstehung”が現すとおりこの賛歌は復活を歌っています。その歌詞、ドイツ語は判らないけれど何を歌ってるのかは知識として知っていましたから、2ヶ月前に亡くなったPuertaと残された家族、新たに生まれた命のことを考えてしまって、涙が零れたのです。
あの演奏はとても良かった。大フィル合唱団も声が伸びていたし、指揮台の上の聖響くんは全身全霊を賭けて振ってるのが伝わってきて、その後姿は途轍もなくカッコ良くて、やっぱり大フィルの音は好きで、そして「他にもマーラーの曲聞いてみたい！」と思わせてくれる素敵な演奏で、泣きながら精一杯の拍手を送ったのが思い出されます。
下記にクロプシュトック賛歌の最後の部分を載せておきます。気軽に「聴いてみて！」とオススメ出来る曲ではありませんが(何せ長い!!)、機会があればぜひ一度。それだけ良い曲ですから...
Mit Flügeln, die ich mir errungen
Werde ich entschweben.
Sterben werd ich, um zu leben!
Auferstehn, ja auferstehn wirst du,
mein Herz, in einem Nu!
Was du geschlagen,
zu Gott wird es dich tragen!
私が勝ち得た翼を広げて、
私は舞い上がろう!
私は再び生きるために死ぬのだ!
よみがえる、そう汝はよみがえるのだ。
私の心よ、今ただちに!
汝の高鳴ったその鼓動が
神のもとへと汝を運んでいくだろう!
(ウィキペディアより転載)
基本的に、私が聞く音楽と言うのはクラシックなのですが、この1週間はあまり明るめの曲を聞く気分にはなれなかったですね。だから、上記のような曲が印象に残ったのですが、中でも、今の自分の心に最も“相応しい”と感じたのは、やはりマーラーの交響曲でした。
実は、2年前に初めて聴きに行くまで、マーラーの交響曲って殆ど聴いたことがありませんでした。だって1曲が凄く長くて...普通の演奏会だと休憩を挟んで前半と後半で2曲か3曲がプログラミングされるのに、マーラーの場合だとその1曲だけの演奏会になる。何となく食指が動かなくて、生で聴いたことがありませんでした。
ところが2年前の10月に大好きなオケ、大フィル(大阪フィルハーモニー交響楽団)が、金聖響の指揮でマーラーの2番をやることになって、「この機会逃したら、次いつ聖響くんの指揮でマーラーと言うか、聖響くんが振る大フィルの演奏を聴けるか分からない！」と、一念発起して出かけてみました(笑)
演奏時間90分弱と言う大作にも関わらず、集中力切らすことなく最後まで曲に引き込まれ、「なんて凄い曲なんだろう」と、グスタフ・マーラーと言う作曲家に圧倒されたのを思い出します。
そして、その時、涙が滲んでいたことも覚えています。だって、この曲を聴きに言ったのは、2007年の10月27日。数日前(10月22日)に、元SevillaのAitor Puertaの息子が生まれたと言うニュースを聞いた直後だったんですもの。
第5楽章でソリスト、コーラスが高らかに歌うクロプシュトック賛歌。作曲者であるマーラーが正式に付したことはないけれど、一般的に付けられる表題“Auferstehung”が現すとおりこの賛歌は復活を歌っています。その歌詞、ドイツ語は判らないけれど何を歌ってるのかは知識として知っていましたから、2ヶ月前に亡くなったPuertaと残された家族、新たに生まれた命のことを考えてしまって、涙が零れたのです。
あの演奏はとても良かった。大フィル合唱団も声が伸びていたし、指揮台の上の聖響くんは全身全霊を賭けて振ってるのが伝わってきて、その後姿は途轍もなくカッコ良くて、やっぱり大フィルの音は好きで、そして「他にもマーラーの曲聞いてみたい！」と思わせてくれる素敵な演奏で、泣きながら精一杯の拍手を送ったのが思い出されます。
下記にクロプシュトック賛歌の最後の部分を載せておきます。気軽に「聴いてみて！」とオススメ出来る曲ではありませんが(何せ長い!!)、機会があればぜひ一度。それだけ良い曲ですから...
Mit Flügeln, die ich mir errungen
Werde ich entschweben.
Sterben werd ich, um zu leben!
Auferstehn, ja auferstehn wirst du,
mein Herz, in einem Nu!
Was du geschlagen,
zu Gott wird es dich tragen!
私が勝ち得た翼を広げて、
私は舞い上がろう!
私は再び生きるために死ぬのだ!
よみがえる、そう汝はよみがえるのだ。
私の心よ、今ただちに!
汝の高鳴ったその鼓動が
神のもとへと汝を運んでいくだろう!
(ウィキペディアより転載)
